фотограф челябинск +79227502999

фотограф в Челябинске +79227502999

Previous Entry Share Next Entry
«Броненосец «Потемкин» регалии, цифры и факты
мистик
unlimmobile
18 января все кинофилы, киноманы и просто почитатели фильмов с качественным светом, мощным драйвом и концептуальным фундаментом отметят официальную премьеру величайшего боевика всех времен и народов. Это фильм Броненосец Потемкин Фильм был снят и смонтирован за три месяца.  Режиссер «Броненосца «Потемкина» критиковался например Тарковским, который за три года кое-как сумел сделать фильм на приз зрительских непониманий Сталкер «Из всех искусств важнейшим для нас является кино» - Ульянов-Ленин очень точно заметил то время. Это чудесный фильм. С кинематографической точки зрения он бесподобен. Тот, кто не тверд в своих убеждениях, после его просмотра, пожалуй, даже мог бы стать большевиком. Это еще раз доказывает, что в шедевр может быть успешно заложена некая тенденция. Даже самые плохие идеи могут пропагандироваться художественными средствами. — А. В. Васильченко «Прожектор доктора Геббельса. Кинематограф Третьего рейха цитаты о фильме: «Революция есть война. Это — единственная, законная правомерная, справедливая действительно великая воина из всех войн, какие знает история. В России эта война объявлена и начата». И с потрясающей силой фильм раскрывает законность и справедливость восстания против царского режима — режима произвола и насилия. Чарли Чаплин назвал «Потемкина» самой лучшей картиной в мире» Дуглас Фербенкс после просмотра фильма заявил: «Это сильнейшая кинодрама, когда-либо виденная мною» Революционное содержание было выражено здесь в новой, свойственной только кинематографу и притом совершенной форме. «Броненосцем «Потемкин» не только завершался важнейший этап становления советского киноискусства, но и делался большой и решительный шаг в освоении нового художественного метода — метода социалистического реализма. В «Броненосце «Потемкин» можно обнаружить многие черты, характерные для произведений этого метода. В их числе: — яркая и открытая идейность, революционная целеустремленность, движущей пружиной которой была величайшая любовь к человеку, гуманизм в самом широком и глубоком смысле этого слова; — последовательный реализм — правдивый и осмысленный показ существеннейших сторон жизни, художественное раскрытие движения народных масс, как основной силы переустройства мира, раскрытие, опирающееся на глубокое изучение фактов истории; — подлинная народность, проявлявшаяся не только в том, что героем фильма были народные массы, но и в том, что каждым своим кадром он выражал волю народа к свободе, ненависть к угнетателям, звал к борьбе. — революционно-романтический пафос, страстность в отборе и трактовке событий, повышенная эмоциональность, взволнованность, берущая в плен и покоряющая зрителя; — социальный оптимизм, опирающийся на правильное понимание философии истории; — новизна и высокое совершенство формы, возникшей из новизны и яркости содержания, во-первых, и из раскрытия выразительных богатств языка кино, во-вторых. И у нас и за рубежом «Потемкин» работал на пролетарскую революцию, вооружал на борьбу за коммунистическое завтра. Все это дает основание считать его зачинателем социалистического реализма в киноискусстве. По подсчетам статистиков, "Броненосец Потемкин" (1925) имеет максимальное количество призов, дипломов, наград и стойко возглавляет рейтинг в международных опросах, держа титул "фильма № 1 всех времен и народов". Его творцу в кинолитературе на десятках языков посвящено столько книг, статей, эссе, диссертаций, что в сумме они, возможно, превышают все остальные публикации о мастерах кино. Год эйзенштейновского столетия под эгидой ЮНЕСКО, 1998-й, вызвал новый всплеск интереса к его наследию, к архиву режиссера, к его судьбе. На всех международных кинофестивалях этого года — от Сан-Франциско до Алма-Аты — шли эйзенштейновские чтения, дни, циклы, сеансы. Поток открытий в мировом эйзенштейноведении не иссякнет. В рейтинге десяти самых значительных фильмов мирового кино, который публикуется британским журналом Sight & Sound каждые десять лет, начиная с 1952 года, и основывается на мнении более чем ста киноведов и (с 1992 года) режиссёров из разных стран мира, «Броненосец „Потёмкин“» присутствовал каждый раз, занимая места с четвёртого по седьмое. Кроме него, всегда попадала в этот список только одна картина — «Правила игры» Жана Ренуара. фильм, совершивший настоящую революцию в киномонтаже, был отмечен Американской Киноакадемией еще в 1926 году и с тех пор регулярно включается в число величайших фильмов в истории кинематографа. В 2009 году американский телеканал Turner Classic Movies, показывающий исключительно классические фильмы, выбрал картину Эйзенштейна в числе 15 фильмов, оказавших наибольшее влияние на мировое кино. В рейтинге канала картина заняла второе место после «Рождения нации» Дэвида Гриффита (1915). Американская Киноакадемия в 1926 году признала "Броненосец Потемкин" лучшим фильмом. В публикуемом с 1952 года рейтинге британского журнала Sight & Sound десяти самых значительных фильмов мирового кино, «Броненосец Потёмкин» каждый раз занимает с четвёртого по седьмое место. На Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе он был назван одним из самых сильных пропагандистских фильмов всех времен и народов и величайшим фильмом всех времен. В 1978 году по опросу киноведов мира, лента была первой в списке ста лучших фильмов. В 2007 году отреставрированная версия фильма была выпущена на двух дисках DVD. Журнал Time внес его пятым номером в Top 10 DVD-дисков года. В последнем списке «100 лучших фильмов мирового кинематографа» журнала Empire 2010 года лента заняла третье место. Во многих странах мира фильм признан общественным достоянием. Фильм оказывал влияние на политическую атмосферу в обществе через эмоциональное сопереживание. Он был отмечен самим нацистским министром пропаганды Йозефом Геббельсом, который называл Броненосец Потемкин "чудесным фильмом не имеющим аналогов в кино ... те, кто не имеют твердых политических убеждений могут стать большевиками после просмотра фильма". Фильм не был запрещен в нацистской Германии, хотя Гиммлер и издал директиву, запрещающую эсэсовцам посещать показы "Броненосца Потемкин", так как посчитал фильм не подходящим для морального духа войск. В 2010 году британское издание о кино Empire выбрало «100 лучших неанглоязычных фильмов» и поставило картину Эйзенштейна на третье место. В 2011 году фильм Сергея Эйзенштейна демонстрируется в кинотеатрах США: 14-20 января — на кинофоруме в Нью-Йорке, а с 18 по 24 марта — в Лос-Анджелесе. В апреле 2011 года, Броненосец Потемкин был повторно выпущен в кинотеатрах Великобритании. Фильм получил пятизвездочную оценку Премьера фильма доказала верность ленинского тезиса "Из всех искусств важнейшим для нас является кино". "Броненосец Потемкин" оказался нечто большим, чем, как его первоначально посчитали - наглядным пособием к лекциям по истории партии. вырезанные ранее сцены насилия были найдены и вставлены вместе с оригинальными субтитрами введения Троцкого. Предыдущие субтитры, которые смягчали революционную риторику мятежных моряков, были исправлены таким образом, что теперь дается точный перевод оригинального языка шедший в русском оригинале фильма. Гениальная лента сохраняет свою актуальность как пропагандистский фильм для каждого нового поколения. Броненосец Потемкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году. Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях, произошедших в июне 1905 года, когда на броненосце «Потемкин» команда подняла восстание и захватила корабль. Триумфальное шествие «Броненосца Потемкина» началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой. Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля. Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного 20-летию первой русской революции. Премьера показала, что «Броненосец Потемкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые 3 недели проката только в Москве картину посмотрели 300 тысяч человек. Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около 4 минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца». Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший несколько лет назад картину «Возвращение броненосца» считает, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потемкин». В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потемкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина. До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потемкин» лучшим фильмом всех времен и народов. Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев. Фильм дважды (в 1952 и 1958 годах) был назван «лучшим мировым фильмом» - Золотая медаль на Международной выставке в Париже (Франция). (1926) - Фильм назван лучшим в истории кино Референдумом ста крупнейших кинематографистов мира в Бельгии. (1954) - Фильм назван первым в числе наиважнейших в истории кино Референдумом, проведенный журналом "Кино" (Польша). (1972) - Фильм признан лучшим за 1926 Американской академией киноискусств в Лос-Анжелесе (США). (1926) - Фильм назван третим из десяти лучших фильмов в истории киноискусства референдумом критиков, проведенного журналом Сайт энд саунд" (Англия) (1972) - Фильм назван первым, из ста лучших фильмов в истории кино по опросу киноведов мира, проведенного итальянским издательством "А.Мондадори" в Милане (Италия) (1978) бонус - Оболенский и Эйзенштейн В 1920 году Оболенский дебютировал в роли молодого красноармейца в фильме Кулешова "На красном фронте", потом учился в его мастерской в Первой Госкиношколе (ВГИК). "Заповедь моего учителя Гардина. Однажды он сказал: ты молод, красив, но вид у тебя не для главных героев. Но к старости ты будешь успешно играть эпизоды. Только запомни: играть их нужно не из картины, а из своей жизни, Поэтому не читай сценариев. Так я и делал. Как-то даже сыграл себя -- Леонида Леонидовича, старого кинорежиссера. ("Чужая" по рассказу Ю.Нагибина). Теории пластического искусства Леонида Оболенского учил Волконский. Потом - театр "Кривой Джонни" (сейчас Театр Сатиры). Современники в один голос утверждали, что это был прекрасный танцор и лихой чечеточник. "Оболенский - самый аристократичный, самый утонченный член нашего коллектива, - писал Кулешов. - Человек всесторонних интересов - актер, режиссер, танцор, инженер, лингвист, историк искусства, фотограф, оператор. Ближайший друг Эйзенштейна, которому режиссер доверял свои сокровенные мысли... Он ценил Оболенского, часами с ним беседовал, видя в нем эрудированного человека. Особая привязанность Эйзенштейна и Оболенского объясняется еще и тем, что Оболенский был крестным отцом Эйзенштейна в кино". С Эйзенштейном Оболенский познакомился в театре легендарного Всеволода Мейерхольда. Мейерхольд пригласил Оболенского ставить танцы к спектаклю "Великодушный рогоносец". В конце жизни Оболенский говорит об искусстве, об Эйзенштейне и значении "образа" в искусстве: "Художник не отражает действительность, а выражает ее, преломляя через свою ценностную установку, сквозь 'магический кристалл' художественного (поэтического) иносказания. Художник показывает не только видимое, но и то, что в образе даст возможность зрителю найти схожесть, связь между фактом и его эмоциональной трактовкой. Отсюда - возмущение созерцательного спокойствия, неосознан-но нахлынувшее возбуждение и радость прозрения в новое качество вúдения. Эту 'особую форму радости' Гегель называет эстетическим чувством. В этом и пафос теоретических исканий Эйзенштейна. Фигура этого уникального художника нашего века остается до конца не разгаданной. Здесь надо говорить о его системном подходе. Потому и говорю сейчас о нем так много. Нет, мало, мало - надо бы больше и глубже! Но тут надежда на других - они обнаружат эйзенштейновские зарубки и повыше. А мне теперь, хотя и стараюсь на месте не топтаться, все чаще приходится оглядываться: какая была петлистая и длинная дорога. Вот ее начало, одно из начал".   «Броненосец «Потемкин» регалии, цифры и факты

Buy for 10 tokens
фотограф в Челябинске +79227502999 - специалист широкого профиля, а не свадебный фотограф узкой специализации

  • 1
Здравствуйте! Ваша запись попала в топ-25 популярных записей LiveJournal уральского региона. Подробнее о рейтинге читайте в Справке.

  • 1
?

Log in